Musiciens

Formée à Reims avec Julien Medous puis a Saint-Maur-des-Fossés avec Cécile Hugonnard-Roche, Félicité Laîné étudie en dernière année au Conservatoire National

Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Frank Braley et Haruko Ueda, où elle a obtenu en 2024 sa Licence de Piano avec les félicitations du jury. Curieuse

d'enrichir sa pratique de la musique par l'ouverture à d'autres disciplines, Félicité est également diplômée d’un master de philosophie de l’université de Reims au cours duquel elle a rédigé un mémoire sur la question de l’interprétation en musique.

Elle suit également depuis 2026 le cursus de master d’accompagnement vocal dans la classe d’Anne Le Bozec et Emmanuel Olivier. Elle est lauréate du concours international d'Ile de France et du concours des Virtuoses du Coeur et se produit régulièrement en concert, principalement en France mais également à l’étranger. Elle s’est notamment rendue en Pologne et en Moldavie pour des concerts avec orchestre en 2023, s’est

produite à Paris en récital en 2024 ou encore à New-York et Washington en 2025 en tant que lauréate de la French-American Piano Society. En décembre 2025, elle joue pour la première fois en soliste à Paris dans un concerto de Mozart avec l’ensemble Érable. Pendant l’année 2025, Félicité fonde avec cinq amis une association avec laquelle ils créent les festivals des Songes Musicaux dont l’un prend place dans sa ville d’origine.

Elle est soutenue pendant son master au Cnsm par le fonds Kriegelstein ainsi que la fondation Patrick&Ute Petit.

Née en 2003, Célia commence le violoncelle à l'âge de six ans au Conservatoire de Menton avant d'être admise à la Yehudi Menuhin School de Londres à neuf ans. Après ce séjour Londonien elle étudie à Bâle avec Ivan Monighetti avant de rejoindre sa classe à l'École Supérieure de Musique Reina Sofia de Madrid où elle fera son Bachelor. En 2025 elle est admise à l'Académie Jaroussky à Paris afin d'étudier avec la violoncelliste française Anne Gastinel.

Aujourd'hui, elle mêle une activité de chambriste, soliste et d'orchestre, ce qui l'amène à jouer partout en Europe mais aussi aux Etats-Unis comme en novembre 2025 où elle joue au Carnegie Hall de New-York avec notamment Renaud Capuçon.

Elle co-fonde en 2025 l'association Accords en Valromey et est aujourd'hui la directrice artistique du festival.

Ekhi naît en 2002 en Espagne et commence le violon à seulement trois ans. Après avoir étudié avec plusieurs professeurs, il poursuit sa formation à l'École Supérieure Reina Sofía à Madrid dans la classe de Christoph Poppen. En 2022, il est admis à la prestigieuse Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, où il continue de se perfectionner.

Au fil des années, il remporte plusieurs distinctions dans des concours internationaux, notamment au concours de violon Maria Canals, avec un premier prix au concours Ciudad de Vigo, et figure parmi les lauréats du concours Arthur Grumiaux.

En tant que soliste, Ekhi aborde un répertoire très varié, de Bach et Vivaldi jusqu'à Dutilleux. Il se produit également régulièrement avec des ensembles tels que le Kölner Kammerorchester, ce qui l'amène à jouer dans de grandes salles à travers le monde, de l'Espagne à la Chine, en passant par l'Allemagne.

Née en 1999 à Zurich dans une famille de musiciens, la violoniste Elea Nick est rapidement remarquée pour son talent. Très jeune, elle remporte déjà plusieurs concours internationaux, notamment à Novosibirsk, Lublin et Sofia, ainsi que le prestigieux Migros Prix Culture en Suisse.

Elle se produit également en tant que soliste avec différents orchestres, parmi lesquels le Munich Radio Orchestra et l'Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg.

Elea a étudié à l'Université des Arts de Zurich ainsi qu'à l'École Supérieure de Musique Reina Sofía à Madrid. Curieuse et passionnée par plusieurs domaines, elle mène en parallèle des études universitaires et obtient un Master en droit à l'Université de Zurich ainsi qu'un Master en sciences politiques à l'Université de Hagen.

Aujourd'hui, elle est membre des premiers violons de la Sächsische Staatskapelle Dresden.

Né à Aix-En-Provence en 1998, Nicolas Bourdoncle débute le piano dès son plus jeune âge et poursuit ses études dans les classes de Roger Muraro au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ainsi que de Galina Eguiazarova et Stanislav Ioudenitch à l’Ecole Supérieure de Musique Reina Sofía de Madrid dont il sort diplômé avec les plus hautes distinctions.

Il étudie également auprès de Bernard d’Ascoli dans l’association “Piano Cantabile” et en 2024, il obtient son Diplôme d’Artiste Interprète au CNSM de Paris.

Nicolas a fait ses débuts en tant que soliste à la Philharmonie d’Odessa à l’âge de 10 ans.

Depuis lors, il s’est produit dans plus de vingt pays en récital, musique de chambre et concerts avec des orchestres tels que l’Orchestre de la Ville de Grenade, l’Orchestre Symphonique de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre National de la Radio de Bucarest, l’Orchestre Philharmonique National, Orchestre d’Ukraine, l’Orchestre Philharmonique d’Arménie, l’Orchestre Symphonique de Monterrey…

Il est lauréat du Concours International de Piano de Hanoï en 2012, du Concours International de Piano « Premio Jaén » en 2019, du Concours Animato-Chopin en 2023, du Concours de Cantù en 2024 ainsi que du Concours « Les étoiles du piano » à Roubaix en 2025.

Nicolas Bourdoncle est le directeur artistique du festival Les Songes Musicaux de Châlons-en-Champagne.

Nicolas commence l'alto à l'âge de quatre ans. Deux ans plus tard, il rejoint le CRR de Versailles, où il se forme pendant dix ans. Il poursuit ensuite ses études au Conservatoire de Paris dans les classes de Jean Sulem, Marc Desmons et Odile Auboin. En 2024, il part à la Cleveland Institute of Music pour étudier avec Jeffrey Irvin dans le cadre d'un échange Erasmus.

Très engagé dans la pratique orchestrale, Nicolas a été alto solo de l'Orchestre Français des Jeunes et membre de l'EUYO en 2023. Ces expériences l'ont notamment conduit à se produire au Concertgebouw d'Amsterdam et à la Konzerthaus de Berlin, sous la direction d'Antonio Pappano et Manfred Honeck. Pour poursuivre cette immersion dans le monde orchestral, il rejoint également les académies de l'Orchestre de chambre de Paris et de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Passionné de musique de chambre et curieux des répertoires historiques, il se forme au quatuor auprès du Quatuor Danel et découvre l'alto baroque avec Christophe Robert et François Fernandez.